Contes de l'âge d'or (bande-annonce), le 30/12
De Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Rãzvan Mãrculescu, Constantin Popescu. , sortie le 30 décembre 2009
Casting
Diana Cavaliotti, Radu Iacoban, Tania Popa, Vlad Ivanov, Liliana Mocanu, Alexandru Potocean, Emanuel Pirvu, Cãlin Chirilã, Romeo Tudor, Avram Birãu, Paul Dunca, Viorel Comãnici, Virginia Mirea, Gabriel Spahiu, Alexa Ion Sapdaru.
Pitch
Les 15 dernières
années du régime de Ceausescu ont été les pires de l'histoire de
la Roumanie. Et pourtant, la propagande officielle de cette époque
l'avait nommée "l'âge d'or"... Les Contes de l'âge
d'or est l'adaptation à l'écran des "légendes urbaines"
les plus connues. Elles sont à la fois comiques, étranges,
émouvantes et puisent leur inspiration dans un quotidien souvent
surréaliste, quand l'humour était le seul moyen de survie de tout
un peuple. Les Contes de l'âge d'or restitue l'atmosphère de
l'époque et dresse à petites touches le portrait d'un pays soumis à
la logique perverse d'une dictature. Quand un chauffeur livreur
décida, pour la première fois de sa carrière, d'ouvrir son camion
scellé, il découvrit ainsi le lien entre les oeufs, Pâques et
l'amour conjugal... Un policier reçut un porc vivant comme cadeau
de Noël et pensa que le gazer serait la meilleure façon de tuer
l'animal en silence, pour ne pas réveiller ses voisins affamés...
Dans la Roumanie des années 80, Bughi et Crina jouaient les Bonnie
and Clyde, en collectant des bouteilles d'air...
A priori
Les années Ceausescu
méritaient bien une grosse production nationale roumaine. C'est à
eux en effet, que de lever cette chape de plomb, avec crédibilité.
Une équipe de cinq réalisateurs tout de même. A noter ! Un thème
majeur de société ! Il est clair que quoi qu'il advienne de
ce film en France, il serait dommage que de ne pas se
pencher sur cet authentique long-métrage dès lors qu'on veut savoir
où en est le cinéma roumain à travers son plus ambitieux projet !
A la place on passe un
très bon moment mais on n'oubliera tout aussi vite. Un cinéma
moyen, qui ne décevra pratiquement personne mais ne restera comme un
instant de cinéma dans les têtes d'aucuns spectateurs. La faute à
un réalisme qui désarçonne le scénario, la mise en scène et le
montage d'une façon à ce qu'on ait l'impression qu'un bon
documentaire de journaliste aurait fait la même chose en mieux. Le
cinéma a toujours été autre chose de plus subtil, de plus
artistique, de plus chaud que froid en un certain sens.
Paris, 1913, Coco
Chanel est toute dévouée à son travail et vit une grande histoire
d'amour avec le fortuné Boy Capel. Au Théâtre des Champs-Élysées,
Igor Stravinsky présente le Sacre du Printemps. Coco est subjuguée.
Mais l'oeuvre, jugée anticonformiste, est conspuée par une salle au
bord de l'émeute. Sept ans plus tard, Coco, couronnée de succès,
est dévastée par la mort de Boy. Igor, réfugié à Paris suite à
la révolution russe, fait alors sa connaissance. La rencontre est
électrique. Coco propose à Igor de l'héberger dans sa villa à
Garches, pour qu'il puisse travailler. Igor s'y installe, avec ses
enfants et sa femme. Commence alors une liaison passionnée entre les
deux créateurs...
Dans
un pensionnat pour jeunes filles retiré du monde, Di et ses amies
s'adonnent à des jeux fantaisistes, insolents et parfois cruels,
encouragées par leur professeur de plongée, miss G, qu'elles
idolâtrent.Miss G est une très belle femme, charismatique,
cultivée, et pleine de surprises. Elle les fait rêver en leur
contant ses nombreux voyages exotiques et ses liaisons
passionnées.Fiamma, une nouvelle élève arrivée d'Espagne, vient
bousculer le quotidien des jeunes filles et provoquer à son insu
leur jalousie. Cette belle aristocrate, éprise de liberté, captive
entièrement l'attention de Miss G au grand désarroi de Di et sa
bande. Pourtant, lorsque Miss G tente de gagner les faveurs de
Fiamma, à la fois fascinée et attirée par elle, celle-ci la
rejette.Miss G perd alors le contrôle d'elle-même et déclenche une
série d'événements tragiques qui fera perdre leur innocence aux
jeunes filles.
D
Dustin Hoffman montre
alors sa petite bonhommie qui lui sied à merveille. Ce petit homme
frêle, qui pense ce qu'il dit et dit ce qu'il pense avec un sourire
pincé. Assez convaincant. Tout un style, celui de l'interprétation
de l'homme qui en impose alors qu'il n'a rien pour lui. Le louveteau
se découvre un monde adulte terrible : la mère le condamne lui et
son amour pour cette fille, à qui l'on parle de viol. Son amant, un
violeur ? Violer sa mère ? Il n'y a pas de mots pour décrire
l'insalubrité conjuguale dans laquelle 
Son Vilain, tout moche,
tout menteur qu'il est et tout troué du smoking, débarque chez sa
mère après un braquage de liasses de bifetons de 200 euros. Le trou
de balle dans sa veste de smoking détroussée, sa mère ne le voit
point. Elle est plutôt surprise comme toute de revoir son fils
débarquer chez elle comme ça, à l'improviste après 20 ans
d'absence. 
Le rejeton devenu grand,
semble vraiment être ce genre de polisson qui mériterait des
corrections. 
O
S
Q
Il est un
film historique US étonnant, même ! Point de caricature de l'ennemi
du moment, mais vraiment une fidélité au microcosme
germano-allemand du moment. Avec pour nous une immersion intrigante,
dans l'Allemagne de 44, ses services intérieurs, ses comploteurs,
son état-major et sa "Tanière du Loup".
Tout de suite dit, cela intrigue, cela attire. Et bien
Walkyrie ne déçoit pas les à priori que l'on pourrait avoir. C'est
un film historique tout simplement réussi, mais pas majeur dans le
registre à suspense dans lequel il s'inscrit. La sobriété du fond
qui est essentielle dans un film d'histoire, aurait dû épouser une
espèce de démesure artificielle (musique, montage, réalisation),
pour hisser Walkyrie relativement haut en matière de cinéma assumé. /image%2F1394139%2F20230720%2Fob_dbe7fc_4.jpg)